• Introduzione e Analisi del Personaggio 

   - Presentazione della lezione: obiettivi e struttura.  
   - Analisi del personaggio scelto da ogni partecipante: 
         - Studio delle caratteristiche estetiche principali (colori, tratti distintivi, texture).  
        - Identificazione delle tecniche necessarie: face painting, contouring estremo, effetti prospettici, ecc.  
   - Discussione sulla resa desiderata: look realistico, cartoonesco o stilizzato.  
 

• Parte 1: Preparazione della Pelle e Studio dei Prodotti 

   - Skincare pre-make-up: 
        - Routine essenziale per proteggere la pelle, specialmente per il face painting o l'uso di prodotti pesanti.  
        - Suggerimenti su primer specifici per garantire lunga durata e comfort.  
   - Scelta dei prodotti in base al periodo e agli eventi:  
        - Make-up resistente al caldo (estivo) e al freddo (invernale).  
        - Prodotti waterproof e anti-sudore per eventi lunghi o all’aperto.  
        - Materiali adatti per sessioni fotografiche versus performance dal vivo.  
 

• Parte 2: Tecniche di Base e Avanzate

   - Base viso e adattamenti:  
        - Creazione di una pelle uniforme per trasformazioni estreme.  
        - Uso di correttori colorati per coprire imperfezioni o alterare i sottotoni.  
   - Contouring e highlighting avanzati:  
        - Creazione di volumi e prospettive per imitare i tratti del personaggio.  
        - Sfumature marcate per un effetto "anime" o delicato per un look realistico.  
   - Face painting:  
        - Tecniche per creare effetti 2D o texture specifiche (es. ombreggiature disegnate, linee stilizzate).  
        - Uso dei colori e blending per sfumature morbide o nette.  
   - Effetti speciali prospettici:
        - Disegno e pittura di dettagli illusionistici (es. cicatrici, occhi aggiuntivi, bocche finte).  
        - Creazione di texture come metallo, pelle o squame.  
 

• Parte 3: Focus sulle Parti del Viso 

   - Occhi: 
        - Uso di eyeliner e ombretti per creare ingrandimenti o forme estreme.  
        - Tecniche per sopracciglia stilizzate o non naturali.  
        - Applicazione di ciglia finte e lenti a contatto colorate (consigli su sicurezza e uso).  
   - Labbra: 
        - Trasformazione delle labbra in base al personaggio: assottigliamento, allargamento o contorni marcati.  
        - Uso di colori vivaci, sfumature o finish particolari (metallici, opachi, glossy).  
   - Effetti specifici:  
        - Glitter, strass o decorazioni facciali applicate.  
        - Applicazione di protesi leggere (es. nasi, corna o dettagli in lattice).  
 

• Parte 4: Realizzazione del Make-Up Autonomamente  

   - Dimostrazione pratica: l’insegnante realizza un make-up completo su un personaggio esempio.  
   - Riproduzione guidata: i partecipanti lavorano sul loro personaggio con supervisione.  
   - Uso di tecniche personalizzate in base alle esigenze di ciascun cosplay.  
   - Soluzioni rapide per correzioni durante gli eventi.  
 

• Parte 5: Fissaggio, Durata e Consigli Finali 

   - Fissaggio del make-up:
        - Uso di setting spray o polveri fissante per garantire durata.  
        - Consigli per il mantenimento durante la giornata (ritocchi e precauzioni).  
   - Smontaggio e cura della pelle:  
        - Tecniche sicure per rimuovere face paint e trucco pesante senza irritare la pelle.  
   - Consigli finali:
        - Lista di prodotti raccomandati per eventi indoor e outdoor.  
        - Suggerimenti su come organizzare un kit make-up essenziale per i cosplay.  
 

• Conclusione e Domande   

       - Discussione finale e revisione del lavoro.  
       - Risposte a domande specifiche su personaggi, tecniche o prodotti.  
       - Suggerimenti personalizzati per ciascun partecipante.